Poznaj od podstaw zasady pracy w studio. Naucz się używać światłomierza i wykorzystywać różne techniki oświetleniowe. Dowiedz się jak uniknąć reflesków na szkle oraz jak korzystnie oświetlać ludzi. Baw się światłem. Z nami to proste!
Czego się nauczę?
Kurs Fotografii Studyjnej (Plus) to doskonały sposób na opanowanie światła. Podczas kursu poznasz obsługę światłomierza i studyjnych lamp błyskowych, a także techniki oświetlania różnych obiektów (m.in. biżuterii, ludzi etc.). Po tym kursie będziesz umieć:
- mierzyć światło i kontrast oświetlenia;
- prawidłowo ustawiać lampy błyskowe;
- stosować akcesoria studyjne;
- modelować światło błyskowe;
- dobierać technikę oświetlania do fotografowanego tematu;
- fotografować ludzi i małe przedmioty (np. na Allegro).
Czy ten kurs jest dla mnie?
Kurs Fotografii Studyjej (Plus) kierujemy przede wszystkim do:
- fotoamatorów, którzy chcą nauczyć się pracy z lampami błyskowymi i będą robić zdjęcia w wynajętym atelier;
- studentów szkół artystycznych, którzy chcą nabyć praktyczną wiedzę o pracy w studio;
- wszystkich fotografujących, którzy chcą panować nad oświetleniem w każdych warunkach (nie tylko w studio);
- osób, które zamierzają kupić sprzęt oświetleniowy i chcą otworzyć własne studio;
- fotografów, którzy chcą się przekwalifikować z fotografii plenerowej na studyjną.
Program Kursu Fotografii Studyjnej (Plus)
1. Podstawowe źródła światła w studiu (oświetlenie ciągłe i lampy światła błyskowego):
– zasada działania,
– właściwości i parametry,
– wyposażenie dodatkowe studia.
2. Światłomierz zewnętrzny (ręczny):
– zasada działania,
– metody pomiaru światła.
3. Aparat fotograficzny i jego współpraca ze studyjnymi lampami:
– sposoby wyzwalania lamp błyskowych,
– wyzwalanie wielu źródeł światła,
– synchronizacja z migawką aparatu.
4. Podstawowe metody oświetleniowe:
– middle-key – średni klucz,
– high-key – wysoki klucz,
– low-key – niski klucz.
5. Zastosowanie światła modelującego w oświetleniu sceny (sposoby modelowania światła):
– klosz,
– parasolka,
– softbox,
– strumienica,
– plaster miodu.
6. Pojedyncze źródło światła:
– światło zmiękczone,
– światło kontrastowe,
– kontra,
– strumień,
– oświetlenie efektowe.
7. Dwa i więcej źródeł światła:
– równoważenie proporcji błysku,
– światło zasadnicze i dodatkowe,
– różnice w zastosowaniu nakładek po dwóch stronach planu.
8. Oświetlenie obiektu i modela:
– wpływ ogniskowej obiektywu i odległości od modela lub przedmiotu na charakter zdjęcia,
– głębia ostrości przy zastosowaniu lamp błyskowych,
– rola scenografii w portrecie i martwej naturze,
– podstawy pracy z modelem.
9. Zajęcia praktyczne (samodzielna praca w studiu podczas fotografowania martwej natury i wykonywaniu portretu).
Podoba Ci się kurs?
Zamów go dla siebie lub podaruj w prezencie.
Masz więcej pytań? Zadzwoń! 501 48 22 11 (pon.–sob., w godz.: 10:00–18:00)
